Próximo. El amor en los tiempos líquidos
Pablo y Elián tienen una relación a distancia. Los dispositivos tecnológicos les permiten una presencia constante pero a la vez, una inmensa soledad. “Próximo” nos cuestiona sobre los límites difusos y paradójicos de nuestros tiempos y también sobre las barreras más íntimas que nos atrevemos o no a cruzar. La obra se presenta los sábados a las 23 y 20 hs. y los domingos a las 19.15 hs. en Timbre 4. México 3554. C.A.B.A. Por Virginia Vaccarezza para ANRed.
“Su cuerpo estaba ahí y sin embargo estaba lejos”
Pablo y Elián están lejos, uno en Australia, el otro en España. Llevan un tiempo hablando y viéndose a través de computadoras y celulares. Nunca se conocieron en persona, en cuerpo real.
“Próximo” plantea una relación amorosa y virtual entre estos dos personajes. A medida que avanza la historia vemos cómo se desarrolla el vínculo, sus vaivenes, sus temores, sus deseos, su amor.
La pieza plantea en una primera capa las particularidades de esa pareja a la distancia, la irónica cercanía a través de los dispositivos tecnológicos que conlleva a la par una profunda lejanía y soledad. Nos habla sobre la necesidad de “presencia” constante, sobre el lazo que se intenta por todos los medios no cortar y sobre el vacío angustioso que provoca el silencio.
A la vez, la obra llega a planos más internos, nos toca las fibras más íntimas poniendo en evidencia los temores y las contradicciones del encuentro con un otro en estos tiempos. El deseo de “estar ahí” con ese otro y al mismo tiempo sentir el vértigo al borde del abismo que genera su cuerpo. La súplica de no desconexión, de que se quede a nuestro lado, pero sin embargo no perder nunca el resguardo de la distancia y la protección de la pantalla.
Pablo y Elián representan esa doble tensión durante toda la historia. Una pulsión extrema de unión con el otro, de inmediatez, de aferrarse a él cada vez más, de no soltarse y, paradójicamente, la imposibilidad de estos sujetos de concretar un encuentro real que queda siempre en la órbita del deseo, de la falta, de la fallida satisfacción.
La obra dirigida por Claudio Tolcachir e interpretada de manera formidable por Lautaro Perotti y Santi Marín es milimétricamente precisa por donde se la mire. Las actuaciones, los movimientos en el espacio, la escenografía, los cambios de vestuario, la música y la iluminación hacen que toda la puesta no deje al azar ningún detalle.
Con los toques humorísticos indispensables y clásicos de las piezas de Tolcachir, “Próximo” pone especial atención en los umbrales, en los límites, en estar siempre “al borde de”. Esto se observa tanto en la historia como en la arquitectura de la puesta en escena.
Dos guardarraíles, las delimitaciones de la calle, objetos y lugares que habita uno u otro personaje, incluso a mínimas distancias, pero que nunca se tocan. En todos los sentidos se perciben las barreras, las líneas, las vallas que detienen y que a la vez protegen.
Sutil y al mismo tiempo cruda, la obra expone frente al espectador los intrincados modos de las relaciones amorosas contemporáneas. ¿Hasta dónde voy? ¿Hasta dónde doy y puedo dar? Como un elástico que llega al extremo pero inevitablemente se retrae y nos dice no sin angustia “hasta ahí”, “Próximo” nos muestra una doble cara. La necesidad extrema de tocar la piel, de oler, de ser con el otro y sin embargo, siempre allí el temor a atravesar el umbral.
Ficha técnico artística
Dramaturgia: Claudio Tolcachir
Actúan: Santi Marín, Lautaro Perotti
Diseño de vestuario: Cinthia Guerra
Diseño de escenografía: Sofía Vicini
Diseño de luces: Ricardo Sica
Diseño gráfico: Pauli Coton
Asistencia artística: Cinthia Guerra
Asistencia de iluminación: Lucia Feijoó
Prensa: Marisol Cambré
Producción ejecutiva: Timbre4, Jonathan Zak
Producción: Complejo Teatral De Buenos Aires, Maxime Seugé, Jonathan Zak
Dirección: Claudio Tolcachir
TIMBRE 4
México 3554. C.A.B.A.
Teléfonos: 4932-4395
Web: http://www.timbre4.com
Sábados 23:00 hs. hasta el 11/05/2019 y 20:30 hs. del 18/05/2019 al 01/06/2019.
Domingos 19:15 hs. hasta el 02/06/2019.