“El entretenimiento vacío me parece una traición a la existencia”
Sebastián Volco se presenta mañana, viernes 17 de febrero, en el teatro Hasta Trilce. Va a ser su única presentación en Argentina, que además será grabada para un futuro álbum en vivo. El pianista y compositor argentino residente en Francia está lanzando su nuevo trabajo The Relentless Advance of Stupidity ( El Avance Implacable de la Estupidez ), una obra conceptual dividida en 5 capítulos y una introducción. El mismo se presenta como una crítica al funcionamiento actual de la comunicación manejada por algoritmos: “La información que llega a nuestros teléfonos, sean noticias sobre política, nuevas series o películas, accidentes, guerras, catástrofes, o chismes, son absorbidas y consumidas por nosotros como entretenimiento», reflexiona. En conversación con este medio, el artista comenta algunas de sus influencias musicales, amplía la idea que transmite su nuevo trabajo y anticipa algo de lo que va a presentar en vivo. «Pienso que el artista debe aportar algo positivo, no debe trabajar para el enemigo». Por Ramiro Giganti (ANRed).
Sebastián Volco nació en Buenos Aires, Argentina y actualmente reside en Francia. Es un músico reconocido por sus facetas como compositor, pianista y multi-instrumentista. En su larga trayectoria profesional se destaca su proyecto Orquesta Metafísica, un súper grupo que reúne influencias del rock, el jazz, la música clásica y los ritmos tradicionales argentinos, y también el dúo de tango electro-acústico Volco & Gignoli. En paralelo, ha colaborado como músico y productor con artistas de todas las latitudes y compuso música para cine, teatro y ballet.
Sus influencias fueron diversas y pese a estar siempre descubriendo algo nuevo reconoce que sus primeras influencias fueron las que impregnaron su vida. “Cuando uno es muy chico, lo que escucha o descubre queda impregnado para siempre y en mi caso fue la música clásica y el rock. Luego tuve etapas de descubrir a los grandes músicos de jazz, a Piazzolla, a los innovadores del rock progresivo de fines de los años sesenta y sesenta, la música popular argentina, Spinetta, Charly. Luego, sigo estudiando y descubriendo cosas de todos lados y de todas las épocas pero de una manera menos apasionada que en la adolescencia. Lo que estoy escuchando ahora es el canto de un pájaro que viene de visita algunas mañanas al jardín trasero de la casa en donde vivo”, comenta con un final que de algún modo expresa su postura sobre el actual momento de la comunicación y la música de consumo masivo.
Con una respuesta irónica a la actualidad, el primer capítulo de su nuevo trabajo ya está disponible. El mismo está integrado por 3 temas: News are entertainment (Las noticias son entretenimiento), Daydreaming (Soñar despierto) y Sleepwalker at work (Sonámbulo en el trabajo). El primero cuenta con un video que muestra lo expresado por el artista: dos personas con movimientos robotizados miran sus teléfonos, consumen títulos, se toman fotos con sonrisas falsas. Las noticias llegan, no hay un pensamiento propio, mucho menos crítico. Todo es entretenimiento.
«Narcisismo», «egoísmo», «emociones falsas», son algunas de las características que aparecen señaladas en el video. «Cuidado con el teléfono. Todo lo que el algoritmo es para apartarnos de la realidad y encerrarnos en un mundo controlado por su conocimiento y deseo. Las cosas no son blanco o negro, están en cambio perpetuo. La vida es un milagro y la existencia un misterio infinito. Pensá por vos mismo/a», plantea desde el final del video.
«Pienso que el artista, si tiene la posibilidad de expresarse, debe aportar algo positivo, no debe trabajar para el enemigo de la vida y la luz. El entretenimiento vacío me parece una traición a la existencia», respondió al ser indagado sobre el contenido extra musical que comunica la obra.
En tiempos de impacto, reduccionismo, monotonía y falta de avidez para buscar sus propios consumos culturales, Volco lanza una propuesta que confronta con lo establecido: lanzar una obra conceptual era algo recurrente hace 50 años, hoy parece extraño, en esta actualidad. ¿Cómo comunicarlo sabiendo que estamos, de algún modo, forzados al juego de las redes sociales? «Tengo grandes dudas …. O mejor dicho estoy seguro de que el juego de las redes sociales no tiene nada que ver con la comunicación de una obra. Al mismo tiempo, al ser de una generación que tuvo que esforzarse por encontrar algo bueno ( el algoritmo no nos decía lo que era bueno para nosotros …). Pienso que el público debe esforzarse un poquito para encontrar algo valioso para ellos mismos . La idea de mantener el concepto de un álbum conceptual es eso. Yo aporto algo que tiene muchísimo trabajo y mucha sustancia para consumir. Si hay gente que puede encontrarlo y usarlo para alimentarse de alguna manera, ¡fantástico!», respondió.
La resistencia
Previo al primer capítulo, la saga tiene una introducción. «Es un álbum conceptual, y mi manera de adaptarme a las formas actuales de distribución es dividirlo por capítulos. La introducción a la saga es Awakening Ray y luego irán apareciendo los 5 capítulos». Lanzado un par de meses antes, la introducción presenta, en formato animado, una distopía. Allí se presenta una sociedad completamente manipulada en modo «Orweliano», controlada por un poder que solo piensa en dividir para dominar. La idea de «luz» está muy presente en su relato: una luz para enfrentar la oscuridad, o mejor dicho iluminar en tiempos de oscurantismo.
Un músico y una hacker intentan liberar a la población oprimida. Los medios los presentan como terroristas. Con algo de ironía, Volvo se presenta como quien busca esa liberación, siendo parte de «la resistencia». Aparecen criticas a la represión, la censura, la cancelación, y un mensaje de unidad. «Vamos a destruir la ilusión de estar divididos, porque siempre fuimos uno», sostiene el personaje que lo encarna en una parte del video.
Una pregunta se desprende del video y dispara los comentarios bajo el mismo: ¿El arte puede transformar el mundo? desde su propuesta y quienes lo acompañan la respuesta se presenta como afirmativa.
Un espacio de resistencia, libre de algoritmos, puede ser la presentación en vivo. Volco coincide con esta apreciación. «Pienso que la experiencia en vivo es algo ancestral y universal. En nuestro caso, no estamos interesados en repetir el solito del tema y transformemos en muñecos de torta. Es claramente un espacio de realidad pura, comunicación y comunión. Presente».
En ese contexto anticipa algo de lo que será su presentación. «No habrá visuales pero sí un trabajo de iluminación cuidado. Vamos a tocar la nueva música que compuse y los nuevos arreglos de otras partituras adoradas por nosotros».
La única presentación de Sebastián Volco será el viernes 17/2 a las 21hs en en Hasta Trilce, Maza 177. Lo acompañarán Mariano Malamud en viola, Luciano Giambastiani en clarinete bajo, Pat Coria y Salvet en voces, Pablo Della Maggiora y Sebastian Ricciardi en percusiones y el propio Volco en piano, sintetizadores, bajos, voces y sampler.
Tras la presentación en Hasta Trilce, Volco va a seguir con diversos proyectos. «No me detengo jamás. Tengo muchos proyectos discográficos, (el concierto de este viernes 17 será grabado y seguramente editado como un álbum en vivo), luego conciertos con el dúo Volco & Gignoli y más creaciones fabulosas! Oui.»